Hai palabras que son azuis e algunhas reciben o nome de arquetipos. No simbolismo da súa definición baséase a forza desas palabras, que teñen un gran significado no imaxinario colectivo.
Por esa razón, ese vocabulario simbólico, ao igual que outros elementos do noso ADN cultural, constitúen un valioso material para imaxinar e inventar historias na escola.
Al psicólogo Daniel Kahneman le fue concedido el Premio Nobel de Economía en 2002, a pesar de que no es economista. Pero en muchos de sus estudios investiga los caminos que seguimos al tomar decisiones. Y esas investigaciones han demostrado que son de vital importancia en estos tiempos, sobre todo en los aspectos económicos.
La fuerza de la narración es una evidencia, como ya escribí, pues el cerebro humano está hecho para contar y escuchar historias. Ahora bien, todas las historias se construyen con palabras. Y Kahneman ha comprobado que las palabras pueden determinar nuestros actos a través de los conceptos a los que se refieren.
Para la psicología, la antropología o la etnología, el imaginario popular constituye un campo repleto de tesoros simbólicos. Entre ellos se encuentran los arquetipos. Son estructuras psicológicas primarias e innatas que almacenan los contenidos de nuestras experiencias, y que originan la aparición de las imágenes culturales. En ese simbolismo se basa la fuerza de algunas palabras que tienen un gran significado en nuestro imaginario colectivo y en la educación. Esas palabras, al igual que otros elementos, constituyen un valioso material para inventar historias en la escuela.
Con el vocabulario anterior, por ejemplo, se puede empezar creando un título para una historia. Porque es posible nombrar las cosas antes de que la realidad exista. Dicen que de esa manera nació el universo: se nombraron las partes y después apareció todo.... Y hay libros enteros que semejan el desarrollo de un buen título: un largo viaje submarino, las aventuras en el país de las maravillas, la busca de una piedra filosofal, el lugar donde viven los monstruos…
Ninguén pode prometer que algunha historia vaia a darnos máis certezas ou unha verdade obxectiva. Así e todo, con elas recibiremos aquilo do que nace o romance, a traxedia e mais a comedia, algo que en si mesmo pode ofrecernos unha vida entretida e significativa. As historias servirán para que poidamos escoitar os contos de outros, que son tan comúns e orixinais como os nosos. E iso aínda perdura porque nós, animais que contamos contos, atopamos mediante as historias a mellor maneira de superar a nosa soidade e os nosos medos, de desenvolver a compaixón e de crear os fíos invisibles que unen ás xentes…
(vía Cristina Muñoa, de GTB-Sigrás-Blog de Quinto)
O conto popular sobrevive desde hai moito tempo. Cruzou os séculos e as xeracións, camiñou todas as terras e atravesou todos os océanos e mares, asimilando nunha perfecta simbiose as aportacións de centos de anónimos contadores de historias.
Neste sentido, a eterna Scherezade das mil e unha noites orientais, a imaxe da avoa mítica contadora de contos, tratou e cativou non só a un monarca que estaba psiquicamente enfermo. Tamén a todos os seus oíntes, máis tarde ós seus lectores, e agora, con outras funcións, atende e deleita aos usuarios da televisión, do cine e de Internet. Porque nos modernos medios está o seu novo público. Por esa razón, o investigador e escritor Antonio R. Almodóvar afirmou con claridade que o conto popular constitúe, sen ningunha dúbida, o modelo máis perfecto inventado pola humanidade para conseguir un texto infinito, un texto que diga e que explique todo, en cada tempo e en calquera circunstancia.
O conto popular é un supervivente, e por iso carece dunha verdadeira localización no espazo xeográfico. Son parte do patrimonio dos pobos, pero non de ningún pobo en particular. Por ese motivo, é difícil de imaxinar que exista unha versión única de cada conto. Hai moitas e diferentes.
Os contos son mapas do mundo que facilitan as nosas viaxes ao redor dos libros e as historias. E resulta sabido que aquel que le, ao mesmo tempo que amplía o seu coñecemento, multiplica as súas horas.
No mundo dos contos populares o realmente importante é a viaxe mesma, a viaxe literaria na oralidade ou na lectura. Por iso, na escola serven para ampliar a vida, a nosa vida.
Unha posible tipoloxía dos contos como guías de viaxe sería a seguinte:
De los elementos de una historia ya hablamos en otro momento, e incluso volvimos a tratar ese tema desde un punto de vista digital. En las siguientes ideas, aunque de una manera distinta, esos elementos se transforman en los ingredientes de una cocina de las historias. En ese lugar imaginario, en esa cocina de la escritura, un viejo utensilio renace de las cenizas del tiempo: el caldero mágico, o de las historias.
Con la ayuda de Nani Lima se elaboró un modelo actualizado, que ya inventó muchos relatos de aventuras, como bien sabe Javier Monteagudo. Ese artefacto probó incluso su utilidad en el mundo digital, y los resultados fueron positivos. Sólo queda por decir que la música de esta presentación es de Balbarda, el grupo del amigo Javier. Por tanto, en el caldero mágico son siete los elementos que pueden originar un relato; así que…
Pulsa aquí para ver el caldero en la pantalla completa.
Ginés Ciudad-Real es uno de los profesores responsables del blog Orientación Andújar, que ya un sitio de referencia en el mundo educativo. La inmensa cantidad de recursos que ofrece es sorprendente. Además, todos ellos son accesibles y gratuitos, como nos indican en la misma portada de acceso.
Ginés y Maribel Martínez Camacho se interesaron por algunos de los materiales e ideas para la creación de historias que aquí contamos. De manera especial, se sintieron motivados por las posibilidades de invención de historias mediante varios de nuestros artefactos para escribir. De hecho, trabajaron en algunos ellos y los adaptaron muy bien. Según me contaron, el esfuerzo valió la pena, ya que en pocas horas sus versiones del caldero mágico fueron descargadas un montón de veces, más que cualquier otro material. Para que luego digan, como el mismo Ginés me comentó, que estos temas interesan a poca gente. Por eso agradezco la atención y la difusión que gracias a ellos recibieron estas ideas. Tal vez las historias nunca puedan salvar al mundo, pero al menos seguirán haciéndose con la misma materia de los sueños…
Fue en el año 1812 cuando los hermanos Grimm publicaron el primer volumen de Cuentos para la infancia y el hogar. Por ese motivo, se celebra ahora el segundo centenario de su edición, al menos en los lugares donde esos cuentos dejaron su huella. La contribución de los hermanos Grimm al imaginario popular y a los cuentos tradicionales es innegable. En el origen de las historias siempre estará la memoria de su nombre: Blancanieves, La Cenicienta, Pulgarcito, Caperucita Roja o Hänsel y Gretel. Pero también Rapunzel, Las tres lenguas, El sastrecillo valiente, Los músicos de Bremen…
A pesar de las apariencias, en Educa con TIC los cuentos populares nunca han sido abandonados por los contenidos más tecnológicos. Por eso, me gusta reconocerne, mientras descubrimos de nuevo a Jacob y Wilhelm Grimm, en algunas entradas anteriores:
Aunque un poco antes de publicar esos posts, ya se editara otro acerca de estos relatos y otros blogueros: Los cuentos de Grimm, reseteados. Como lo que se cuenta en este último post sucedió hace ya tres años, que el tiempo pasa, es una alegría saber que en su 200 aniversario los hermanos Grimm no permanecerán en el olvido. Al menos no será así en el denominado Project Grimm 2012, un espacio en Facebook donde se quiere celebrar este centenario. Una de sus iniciativas consiste en contar cuentos del repertorio Grimm, que cada participante graba en vídeo y sube a un blog. Puesto que se trata de un proyecto de carácter europeo, son varios los idiomas del continente que usan los narradores, entre ellos el castellano y el catalán.
¿Quieres oír algunos de esos relatos? Ahora tienes la oportunidad. Y ten en cuenta que escuchamos historias para comprender a los demás, para aprender de nuestras relaciones. Las historias son una manera importante de recordar y aprender cosas. A menudo son el vehículo mediante el cual se manifiestan nuestras identidades y la pertenencia a diferentes grupos. Es una evidencia que gran parte del conocimiento de una sociedad se encuentra en sus historias…
Rapunzel, o Verdezuela: Había una vez un hombre y una mujer que vivían solos y desconsolados por no tener hijos, hasta que, por fin, la mujer concibió la esperanza de que Dios Nuestro Señor se disponía a satisfacer su anhelo…
Las tres lenguas: En Suiza vivía una vez un viejo conde que tenía sólo un hijo, que era tonto de remate e incapaz de aprender nada. Díjole el padre:
- Mira, hijo: por mucho que me esfuerzo, no logro meterte nada en la cabeza. Tendrás que marcharte de casa; te confiaré a un famoso maestro; a ver si él es más afortunado…
El sastrecillo valiente: No hace mucho tiempo que existía un humilde sastrecillo que se ganaba la vida trabajando con sus hilos y su costura, sentado sobre su mesa, junto a la ventana; risueño y de buen humor, se había puesto a coser a todo trapo…
Os contos, como os contos marabillosos ou de encantamento, contribúen en boa medida ao desenvolvemento da aprendizaxe infantil. Os nenos, nos primeiros tempos da lectura, recoñecen unha estrutura sinxela e constante, o esquema narrativo, que lles permite a clasificación das situacións e a tipificación dos personaxes. Ademais, tamén lles facilita a comprensión da súa propia lingua e a ampliación do seu vocabulario. Así, cada neno, no seu propio desenvolvemento escolar, utilizará como lector e como aprendiz de escritor estes coñecementos para entender e recordar as historias.
Para os nenos, os contos e as historias son ventás que se abren ao mundo exterior. Os contos populares, por exemplo, séguense contando moito tempo despois de xurdir. Con eles, o mundo exterior énchese de grandes aventuras, de fermosos príncipes e de princesas heroicas. Pero tamén contan con ogros e monstros cos que se debe loitar para lograr comprender a realidade que nos rodea.
Talvez a moderna sociedade dixital vez poida favorecer o éxito dos novos formatos do libro nas novas xeracións. Ou quizais algunhas cousas avanzan con tanta rapidez que non somos capaces de percibir os cambios que aveciñan. En cambio, as historias e os contos aínda continúan mantendo o seu lugar na imaxinación. Por iso, grazas a moitos sitios web interactivos, os contos para nenos teñen agora uns escenarios máis amplos que facilitan a difusión das súas historias. Da literatura clásica dos contos populares á ficción actual da Literatura Infantil e Xuvenil, os nenos deste tempo dispoñen de máis posibilidades para seleccionar e para ver, para ler e para escoitar contos de todas as cores e lugares. En definitiva, a lectura de contos on line é outra das posibilidades da lectoescritura multimedia.
Por exemplo:en Mil e unha historias, ao redor dos contos populares, lendas e mitos. Pero hai moitísimos máis…
Foi no ano 1812 cando os irmáns Grimm publicaron o primeiro volume de Contos para a infancia e o fogar. Por ese motivo, celébrase este ano o segundo centenario da súa edición, polo menos nos lugares onde eses contos deixaron a súa pegada.
En Contomundi, os contos populares nunca foron abandonados polos contidos máis tecnolóxicos. Pois se aquí se trata, sobre todo, dos contos populares, da educación e da cultua, e dos procesos de aprendizaxe mediante o uso das TIC (tecnoloxías da información). E as historias tamén forman parte dese mundo. E áchanse, mesmo, en ferramentas tan actuais como o iPad.
A contribución dos irmáns Grimm ao imaxinario popular e aos contos tradicionais é innegable. Na orixe das historias sempre estará a memoria do seu nome. Por iso, gústanos recoñecernos, mentres descubrimos de novo a Jacob e Wilhelm Grimm, nalgunhas entradas anteriores. Porque aquí temos xa falado, por exemplo, da Cincenta, da Carapuchiña e tamén de Polgariño…
Ocurrió hace miles de años. Alrededor del fuego de una hoguera, mientras nuestros antepasados nómadas se alimentaban con la carne de los animales cazados, comían frutos silvestres o reparaban sus armas y herramientas, empezaron a surgir los primeros relatos de la memoria y de la vida. Lentamente, con el paso del tiempo, aquellos relatos orales se entrelazaron hasta formar un inmenso tapiz lleno de historias.
Por eso, muchos creemos que ellas, las historias, son importantes para el desarrollo humano. Y que nuestro gusto, en apariencia infantil, por la fantasía y la imaginación es algo más serio de lo que algunos aseguraban. Su importancia ha sido explicada por mucha gente, porque las historias, con sus imágenes y sus símbolos, se encuentran en todas las culturas del mundo. Así, un buen relato permite a un niño o a un adulto imaginar y poner a prueba su imaginación sin tener que experimentar físicamente los hechos narrados. A pesar de estas evidencias, cuando en algún lugar surge un nuevo poder autoritario, político o religioso, aún en nuestros días se intenta detener la libre circulación de las historias. Y los gobernantes prohíben ciertos libros, cortan el acceso a Internet o impiden el uso de determinadas redes sociales. El objetivo siempre es el mismo: evitar el conocimiento que se adquiere con la difusión de las historias.
A través del escritor Antonio Muñoz Molina descubro la existencia de un libro todavía no traducido al castellano, On the Origin of Stories, de Brian Boyd. Después de leer su artículo, me pregunto si habrá que esperar mucho para verlo en nuestras librerías. Algunos de los interrogantes que plantea resultan muy atractivos:
“… por qué la ficción está tan literalmente enraizada en los seres humanos que no se conoce ninguna sociedad en la que no exista; por qué el interés en los cuentos o en el juego es tan universal entre los niños que su ausencia es síntoma de un trastorno grave; por qué nos importan tanto historias que sabemos inventadas y seres que no existen y nos emocionamos hasta el llanto con el artificio evidente de una representación teatral; por qué el primer instinto de cualquier narrador es despertar el interés de quien escucha o quien lee y sostener su atención hasta el final del relato: cómo es que, según dice Joan Didion, nos contamos historias los unos a los otros para seguir viviendo…”
De los elementos de una historia ya hablamos en otro momento, e incluso volvimos a tratar ese tema desde un punto de vista digital. Ahora, aunque de una manera distinta, esos elementos se transforman en los ingredientes de una cocina de las historias. En ese lugar imaginario, en esa cocina de la escritura, un viejo utensilio renace de las cenizas del tiempo: el caldero. Y en él son siete los elementos que pueden originar un relato…
Hace tiempo, en otro lugar, alguien definió al ser humano como un animal sin plumas que cuenta cuentos. Tal vez por eso una industria muy actual, la fábrica de sueños que es el cine, utiliza muchos motivos que son propios del cuento y le pertenecen: el enfrentamiento entre el héroe y el monstruo, algunas figuras e imágenes arquetípicas (por ejemplo, la doncella o el bosque), las luchas de iniciación, etc. Por esa razón, no está de más que recordemos aquello que otros dijeron sobre la importancia de los cuentos y sus mundos imaginarios.
Las historias, con su simbolismo, están presentes en todas las sociedades y culturas. Por eso, Howard Gardner, psicólogo y profesor, y reciente Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, dijo: “Necesitamos una educación que esté profundamente enraizada en dos consideraciones aparentemente contrarias pero, en el fondo, complementarias: lo que se sabe de la condición humana en sus aspectos intemporales, y lo que se sabe de las presiones, los retos y las oportunidades del panorama contemporáneo (y venidero)”.
Teniendo en cuenta esa condición humana y los aspectos intemporales de la vida, Italo Calvino, el escritor italiano, afirmó: “Los cuentos contienen una explicación general del mundo, donde caben todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper con los más terribles hechizos”.
La explicación del mundo que reflejan los cuentos también fue una idea que compartió el filósofo Mircea Eliade: “El cuento recoge y prolonga la iniciación al nivel del imaginario. Si constituye una diversión o una evasión, es únicamente para la conciencia banalizada y, especialmente, para la conciencia del hombre moderno; en la psique profunda, los escenarios iniciáticos conservan su importancia y continúan transmitiendo su mensaje, operando mutaciones”.
En esa misma línea, Antonio Rodríguez Almodóvar, profesor, escritor e investigador, en una de sus importantes obras asegura lo siguiente: “El cuento popular constituye, sin ninguna duda, el modelo más perfecto inventado por la humanidad para conseguir un texto infinito, un texto que diga y explique todo, en cada tiempo y en cualquier circunstancia”.
El profesor Howard Gardner, que se citó antes, creador de la teoría de las inteligencias múltiples, nos contó que: “[…] si queremos que los estudiantes lleguen a aprender, dominar y aplicar algo con criterio, debemos procurar envolver ese algo en un contexto que haga intervenir las emociones. Y a la inversa: lo más seguro es que las experiencias desprovistas de un impacto emocional tendrán poco atractivo y se olvidarán pronto, sin dejar ni una simple representación mental”.
Y Gianni Rodari, escritor y pedagogo, genio en el arte de inventar historias, escribió: “[…] el imperfecto, hijo legítimo del érase una vez que da la señal de salida a los cuentos, es un presente especial, un tiempo inventado, un verbo para jugar”.
Los cuentos populares, en su conjunto, son una buena manera de aproximarse a las raíces culturales de la humanidad. Son historias capaces de dejar pequeños mensajes en el ambiente, que abren nuestra mirada a los otros mundos que hay en este mundo nuestro, que nos ofrecen la memoria de otras gentes y de otros pueblos.
Como afirmó el escritor y profesor Gabriel Janer Manila, la cultura surge, sin duda, del juego, y el niño que juega es un niño que se transforma. Por tanto, si consideramos a la escritura como un juego especial y reflexivo, la construcción de historias en la mente, la elaboración y escritura de cuentos, será una actividad que incidirá en todos los aspectos del aprendizaje escolar.
Es evidente que resulta difícil saber que clase de tecnologías nos aguardan en el futuro. A pesar de todo, seguro que descubriremos la manera de seguir contando cuentos con su ayuda. Porque, como dijo el escritor Jostein Gaarder, “el cerebro está hecho para historias más que para enciclopedias o información digital”.
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Muchas de las recomendaciones acerca de los elementos de las historias digitales siguen la técnica desarrollada por el Center of Digital Storytelling (CDS). Se trata de una institución fue creada en Berkeley (USA) hace unos quince años. En realidad, esas ideas se resumen en siete elementos, o puntos de vista, que se deben tener en cuenta para construir un relato digital. Sobre todo, aquellos de tipo personal o autobiográfico, que son la fórmula básica de esta nueva narrativa denominada digital storytelling. En la página de CDS tenemos algunos ejemplos que nos pueden servir de referencia.
Según ellos, los elementos originales de una historia digital son los siguientes:
Ahora bien, en la educación primaria, las historias breves y con temáticas diversas, por su evidente economía de recursos, seguramente son más aconsejables para el aprendizaje del lenguaje escrito. Puesto que si se usan para producir una historia digital, reducen el número posible de archivos que se pueden generar durante su elaboración. Por eso, su realización en el aula será siempre más fácil de controlar y de coordinar, de manera que se vea favorecido el propio proceso de aprendizaje.
En cualquier caso, en toda gramática de una historia, digital o escrita, tienen que aparecer unos elementos mínimos que sirvan para definir sus características principales (Por qué):
Mentres preparaba algo para un congreso ao que despois non puiden asistir, tamén pensei sobre a utilidade das historias. Entre as ideas nas que cavilaba, algunhas fixeron que me lembrase do escritor Jostein Gaarder. Un día, nunha entrevista, unhas palabras súas chamaron a miña atención. Dixo: "O importante é que se sigan contando historias. O cerebro humano está feito para historias máis que para enciclopedias ou información dixital".
A partir desa afirmación, pregunteime: por que utilizamos as historias?
Ademais, hoxe acaba de publicarse unha información que parece incrible. Resulta que un equipo internacional de investigadores demostrou que os pobos orixinarios de Australia descenden directamente da primeira expansión humana en Asia, hai uns 70.000 anos. Iso significa que chegaron alí uns 24.000 anos antes que os primeiros humanos modernos a Europa. Así que as súas fermosas historias, as que veñen contando desde o tempo dos soños, son tamén algúns dos relatos máis antigos que conserva a humanidade.
Hai moitas máis razóns para seguir empregando as historias nas nosas relacións. Hai outros moitos xeitos de ver as cousas, e, por iso, gustaríame escoitar e ler as vosas opinións…
El profesor Howard Gardner, creador de la teoría de las inteligencias múltiples y reciente Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, aseguró que, en cierta medida, los cuentos funcionan como una lingua franca universal. Según ciertas investigaciones, los niños, desde los cuatro años de edad, cuando los cuentos están bien organizados y estructurados, son capaces de:
Los cuentos están basados en la realidad, en el sentido de que hablan de personajes reconocibles que asumen comportamientos también conocidos. Su empleo en el aprendizaje de la lectura y la escritura no equivale a un abandono de la verdad, sino a su búsqueda en los mundos creados por la imaginación.
Aquellas ideas para inventar un cuento, que explicamos en otro post, no se han perdido. En su sencillez, antes fueron unos accesorios narrativos y ahora son unos artefactos para contar. Porque su desarrollo no se detiene, como tampoco se paran las historias. Y así, gracias a la colaboración y al trabajo de Nani Lima, las ideas se renuevan, a pesar de todo…
A Juan Barbeito, in memoriam.
En todas as culturas do mundo atópase o recordo, e tamén a presenza, da narración oral. O griot dalgúns pobos do centro de África, o aeda do mundo grego ou o bardo dos finisterres céticos contaban historias para a súa xente. Aínda ocorre así en moitos lugares do planeta, pero nas sociedades modernas asistimos a unha lenta desaparición dos contacontos verdadeiros. Parece un proceso irremediable. Quizais os últimos narradores xa só desexen ver a televisión, como fai agora todo o mundo.
Algúns anos atrás, unha campaña publicitaria de Literacy Foundation (Canadá) tivo por lema unha bonita frase: Cando un neno non le, a imaxinación desaparece. Esta idea desenvolvíase en vídeo sinxelo pero impactante. Nel, algúns protagonistas de contos moi coñecidos, como a Cincenta, Peter Pan e Wendy, aparecen nun hospital. Nótaselles envellecidos e cansos, e por iso buscan a atención médica que precisan. Pero sobre todo na súa cara percíbese a tristeza, porque están tristes, moi tristes. Talvez sospeitan que os seus problemas teñen que ver coa falta de imaxinación, e que aumentan cando os contos non son lidos nin escoitados…
Literacy Foundation: The Gift of Reading – Cinderella
Tomando como pretexto esta idea, neste post recuperaremos algunhas antigas historias coa axuda das novas tecnoloxías. Seguiremos unha metodoloxía semellante á que se usou noutro post para clasificar, dalgún xeito, os diferentes relatos. Trátase de animar a ler: para escoitar as voces populares ou de autor, para educar a sensibilidade, para deixarse levar polas palabras e a imaxinación.
En realidade, os contos e os seus personaxes non loitan contra ningún monstro de “aparencia TIC”, nin tampouco contra ningún devorador tecnolóxico de contos ou de libros. Temos que dicilo ben alto, en Internet lese e moito, e pódese promover a lectura contando cos recursos deste medio. Porque, a pesar de todo, tanto nos colexios como nas aulas, hai poucas cousas tan fermosas como a mirada dun neno ou dunha nena cando len.
Nos contos populares familiares:
Nos contos populares de España:
Nas adaptacións modernas e contos popularizados:
Nos contos populares doutras terras:
Din que cando un neno non le, a imaxinación desaparece. Pero abrir un conto, tamén en Internet, é como abrir unha porta a un mundo imaxinario. Cando esa porta ábrese, ocorren cousas inesperadas, como xa contamos.
Por iso, repítome… Quizais non podamos entregar aos nenos un mundo libre de pesadelos e de conflitos; que quizais desaparezan os lugares fermosos e verdes. Pero coa defensa do imaxinario e da lectura para transformar o mundo, estaremos ofrecéndolles, aínda por moito tempo, a palabra creadora:
Alguén fala coa Lúa ou pide un desexo a unha estrela fugaz. Talvez a esperanza perdida é recuperada nun bosque encantado. Ou ao mellor un bico transforma en príncipe unha ra verde. E aparece unha fada madriña que converte unha cabaza nunha incrible carroza. Tamén hai recordos e bágoas, e a inspiración dos mundos marabillosos levántase, vitoriosa, como unha ave fénix. E renace das súas cinzas. Por iso, é necesario explorar a porta dos contos, que tamén é a porta dos soños. Debemos escoitar a súa canción, e bailar, e bailar como un dervixe. Así, para que a imaxinación chegue, hai que abrir esa porta...
En este mes de junio hemos recibido una bonita sorpresa. El blog Leer.es, del Ministerio de Educación, nos ha concedido el sello de Buena Práctica, sobre todo por un trabajo compartido con Escola de Ismaíl, mi blog de aula. Un premio siempre es una ilusión para compartir, y aún más si el reconocimiento es tan especial como el que nos ha llegado. Por eso, aprovecho la ocasión para publicar una versión de aquel post, ahora en castellano, y agradezco de corazón este premio…
Los cuentos populares están en la tradición de los pueblos, pero no pertenecen a ninguno en particular. Por ejemplo, sabemos de la Cincenta en gallego, que es la Cenicienta en castellano o español, y también Cinderella en inglés, Aschenputtel en alemán, Cendrillon en francés, Akungen en sueco, Pepelyouga en serbio, Hamupipóke en húngaro, Cerentola en italiano, Popelka en checo...
En el universo de los cuentos no existe un único lugar para cada historia. Por ese motivo, de cada uno de ellos hay muchas versiones, y cada una con su propio nombre en alguna de las lenguas del mundo. Así que estoy seguro de que nuestra Cenicienta debe sentirse muy orgullosa de las más de 345 variantes da su historia.
Es bien conocido que la Cenicienta es el personaje principal de un famoso cuento de hadas. En los países de raíz hispánica, o incluso ibérica, estamos más familiarizados con el relato de los Hermanos Grimm o con la versión de Charles Perrault. Además, probablemente la mayoría conoce la película de Walt Disney. Pero, en realidad, tampoco es cierto que haya una única versión de esa historia. Existen tantas que se puede afirmar que la Cenicienta realmente no era así, como contaron en Hollywood.
La escritora Alison Lurie, autora del libro No se lo cuentes a los mayores, nos ofreció algunos interesantes datos. Al parecer, el origen de la Cenicienta está en el Antiguo Egipto, en la historia de Rhodopis. Debido a esa antigüedad, las versiones multiculturales de este cuento popular forman un recurso atractivo en la escuela, para presentar las creencias y culturas de otros pueblos.
A pesar de que los productos de la factoría Disney posean una audiencia casi inimaginable para el narrador de cuentos de cualquier época, su repertorio es escaso, se tenemos en cuenta la extraordinaria riqueza de la literatura popular. Eso es lo primero que se descubre en un viaje alrededor del mundo en compañía de Cenicienta.
Ver Cincenta ao redor do mundo en un mapa más grande
En la actual serie de posts dedicados a la invención de historias, destacaría hasta ahora los siguientes:
Pero todavía hay más… Imaginemos que un cuento no es más que una entramado de celdillas, una especie de cuadrícula construida a partir de cuatro partes básicas: los personajes, los lugares, las situaciones y los objetos. Nace así el taboleiro fantástico. Cada columna (o fila) posee un idéntico número de compartimentos o celdas, y estas se llenan con un vocabulario especial, con palabras que, de alguna manera, pertenezcan al universo de los cuentos. Evidentemente, pueden ser elementos narrativos de actualidad o provenientes de la tradición y del imaginario popular.
Después, se seleccionan las palabras que se prefieran, una de cada columna o fila como mínimo. Así, cada taboleiro fantástico servirá para inventar docenas de historias, pues no hay casi ningún límite...
